光影这东西，哪位懂啊？它到底是光躲进了影子里，还是影子把光给吞了？实际上说白了，就是光没照到那块儿，那块儿就显得暗了，像玩捉迷藏一样。
你想啊，忒阳下山的时候，菜市场里突然宁静了，为啥？出于光线变了，从那种能把你影子拉得老长、把食物照得金黄透亮，变成了阴天那种昏黄、就连有点发青的灰。
这时候你照手上，感觉像摸到了黏糊糊的，连呼吸都认定有点重，出于光少了，空气里仿佛也掺了点灰。 这事儿在人类历史上折腾了一大堆，从古希腊人脑子里那个“剧场说”，到后来柏拉图说那是两个东西在打架，再到康德认定是光照和物体本身的关系，最终牛顿站在台上，皱着眉头说实际上不是两个东西，光就是光，影子就是影子，光跑到哪儿，影子就跟着跑。
直到后来，各种科学家用显微镜、望远镜扒了个底朝天，才发现真相没那么复杂。
原来啊，光并不是某种会飞的“幽灵粒子”，它就是个看不见的小电团，就像电流一样，在看不见的真空要么空气里跑。而影子，也不是啥实心的东西，它实际上就是光被挡挡住赶明儿，留下的那个“空位”。
你看，当阳光照到草地上，草没挡住光，故此草上是亮的；当花盆挡住了光，花盆底下就是黑的，这黑就是光被挡了赶明儿，原地留下的空缺。 说到这儿，你得搞清楚，影子和光的关系，实际上跟“遮挡”相关，跟“工夫”相关，还跟“眼”相关。你站在路灯底下，脚底突然被照亮了，那是出于路灯的光线直接射到了你的脚上，像泼水一样。但要是你转头走，后面的人突然脚底黑了，那是出于路灯的光线被柱子挡住了，光线没够到你。
这时候“影子”这个概念就出来了，它不是光本身，而是光路上的一个“盲区”。
要是你在高处看，地上有个坑，坑底变黑，那也是出于光被坑沿挡住，坑底下就是光走不到的地方。
这说明啊，影子不是静态的，它跟光能不能到达它所在的“点”关系极大。 再换个角度想想，要是把光换成水流，影子是不是就是水流被石头挡住后留下的湿痕？不对，水流会被蒸发掉，石头也会滑，那影子实际上有点像“光射线”在墙上画出的影子。在摄影里，摄影师常说要找“主光”和“辅光”， basically 就是拍板画面里哪块儿是亮的，哪块儿是暗的。
要是不打光，画面就是一片死黑，那是没有光，而不是阴影；要是光打偏了，那就是光斑，不是阴影。
这就好比你在画画，光不是颜料，它是画布上的空气，是空气里流动的粒子。 为了更具体地说明，咱们看看那些老电影。
比如《黑猫警长》里的猫，晚上出来巡逻，出于黑猫的毛发挺密，光线照那会儿，大局部被挡住了，故此它身上大局部是黑的，只有眼和鼻子能透出一丝光亮，这叫光的反射。可要是是那只白猫，光一照，整个人全亮，出于白猫表面反光强，光就能均匀地洒在它身上。再比如《肖申克的救赎》，安迪坐牢这三十多年，他指望着窗口的那束光，每天看着外面的鸟飞，心里的光就亮。
这“光”不只是是物理上的亮度，更是一种希望、一种信念。当肖申克的外墙被爆破，阳光终于洒进来，他的影子被拉得挺长，那影子里藏着多少故事？ 实际上在日常的小生活里，光影更是万能的。你晚上切洋葱，那一瞬间眼痛得直跳，出于那个小紫色的小球喷出来的汁液，把光线给“挤”出来了，形成了一个个小光点，落在眼球上。
这时候不需求仪器，你只看那个光点是不是在燃烧，要么是不是在变大变小，就知道洋葱是不是熟了。再比如拍古装剧，为了表现古人的衣服，老导演们常玩个“油纸伞”要么“纱帘”，那就是故意让布挡住一局部光，让那局部地方偏黄偏灰，不抢主角的光。
要是全亮着，那古装剧就成动画片了，人物一眨眼那眼就不立体了，那是没经过光影训练出来的。 还有啊，摄影里的“暗房”也是光影的战场。老相机摄影师在暗房里，要调“反差”要么“对比度”。你往暗房里放一张黑白底片，要是明暗忒分明，那画面就干了，像干涸的河床，看不清里面的纹理；要是明暗忒糊，那就是一片灰蒙蒙的，啥都看不见。
这时候就得找对光，把明暗差管住在 1:2 要么 1:3 左右，这样出来的照片，才有那种“有层次”的感觉，像一本翻开的书，每一页都有深浅。
这时候你不用问，只要看照片里的影子有没有被光影“磨”得不清楚，就知道是不是调得对。 说到这儿，还得提提一下“色温”。
这是光影里最好办让人晕的那个词。
你看早晨的灯光和晚上的路灯，颜色不一样，早晨的暖黄，晚上却偏蓝白。
这是出于灯光里的“色温”不一样。色温就像给画面加了滤镜，暖光会让画面显得温馨、柔和，冷光会让画面显得冷峻、就连有点刺眼。
要是是拍夜景，喜爱那种冷色调，摄影师就得选“冷快门速度”，让光线在镜头里被压缩，变成那种蓝蓝色的调子。
要是拍人像，肯定得暖色，暖色能让皮肤看起来有血色，不白里透青。 再说说那些老电影里的“影子”，实际上往往藏着真本事。
比如《2001 忒空漫游》里那个宇航员在月球上，他的影子在忒阳底下晃悠，那影子随着他的动作、呼吸、就连心跳都在动。
这可不是特效，是出于月球上没有大气，没有风，他的影子就是纯粹的光影对射。
你看那影子跟人的比例，有时候比你本人还小，有时候比人大，这都是光、物体、距离这仨玩出来的数学关系。 还有啊，目前流行的“光绘”艺术，那就是直接把相机拨到黑白，对着天空画。摄影师对着夜空按快门，把相机里的感光元件当成画笔，把光影画在画布上。
这时候，你自己就是那个光源，画出来的每一笔，都是光影在空中的舞。你越画，画面就越亮，越亮，你就能在画里加光和加影，加到没完没了。
这就证明白，光不只是是照亮物体，它本身就是画面的构成局部。 实际上说到底，光影这事儿，真没必要把它搞得忒复杂。
不用管它是不是光射线，也不需求管它是不是电磁波。
只要明白一个点就够了：当你光线照到某个地方，那个地方就变暗了，变暗的地方就是影子；当你光线没照到，要么光线被挡住，那个地方就是光走不到的地方。
这就像两个人玩游戏，A 是光，B 是影，A 往哪儿跑，B 就在哪儿跑。
你看那些老照片里的影子，有时候淡得像烟，有时候黑得像墨，这都是光影在不同距离、不同角度下，给物体“上色”的结局。 最终，咱们得承认，光也不是啥万能的神。
有时候光忒弱了，连个影子都留不下，画面就白得让人心疼；有时候光忒硬了，照在人脸上一遍又一遍，人就成了“面”，没了一点肉肉的质感。
这时候就得靠后期的技术，把光“柔”下去，要么把阴影“提”上来。
这就是光影艺术的魅力，它既是科学的，也是艺术的，还是生活的。 故此啊，下次你在看夜景的时候，别只顾着看亮处，多眯着眼看看那些暗处，那些暗处里往往藏着故事，藏着光影的哲学。出于你知道吗，光不是只有一个方向的，它是在不停地变，变着玩。
你看向左，它可能偏右；你看向右，它可能偏左。它就像空气一样，无处不在，又无影无形。
只要光还在，影子就在。
只要光停了，场景也就完了。
这就是光影，好办，却充足复杂。